捧哏演员要接得住、托得住、立得住

　　【舞台艺术众家议】

　　捧逗二人分工合作、捧哏相映成趣，住托住正是得住相声最具辨识度的舞台特征。如何理解和平衡捧哏的捧哏复杂身份特征，让捧哏脚色既能拥有鲜明的住托住个性，又能始终与观众建立深度连接，得住是捧哏当代捧哏演员必须考量的问题。

　　 相比其他语言类艺术，住托住相声具有三个核心要素：捧逗相对的得住舞台关系，“垫话—正活—底”的捧哏文本结构，以及“铺平垫稳、住托住三翻四抖”的得住技术手段。其中，捧哏捧逗二人分工合作、住托住相映成趣，得住正是相声最具辨识度的舞台特征。正如相声名家罗荣寿所说：“相声是对口漫谈的形式，是甲乙两个人站在那儿对谈，各抒己见，越说越带情绪，说起来没完，使第三者在旁边听着也带劲。”可以说，捧逗相对正是相声艺术独特魅力所在。

　　 对于相声捧哏的起源，历来有不同说法。有人说，相声演员师父常为徒弟助演，逐渐形成了捧逗关系；也有人说，是相声的创始人朱绍文收徒后与弟子合演，开创了对口相声的形式。不论如何，捧逗关系的建立，在相声发展史上是一件大事，它标志着相声脱离了以单口相声为代表的讲笑话传统，开启了以对话为中心的展现人物、表现故事的新传统。可以说，捧哏的加入彻底改变了相声的舞台关系，也重塑了相声的艺术本体。正因如此，曲艺研究者将对口相声的出现视为现代相声形成的重要标志。

　　 捧哏为相声发展带来许多重要影响。

　　 捧哏的引入拓展了相声的表现范围。单口相声虽擅长从第三人称视角讲叙故事、刻画人物，有较强的情节性和寓言性，但议论性和发散性相对薄弱，不易对生活现象进行总结，也很难表达个人的思想感悟。而捧逗相对为相声表演带来了直观的对话关系，两名演员一问一答、一唱一和，将议论、辩难、唱和、抒情等多种艺术手段自然地融入创演当中。通过对话，几乎一切社会生活都可被纳入相声表演，极大地拓展了相声的表现范围。

　　 捧哏的引入丰富了相声的幽默手段、增强了舞台的幽默效果。捧逗关系天然具有反差特色，可以直观展现不同性格、不同思想、不同立场之间的对立，易于建构矛盾冲突、创造笑料。相声中常用的“顺杆爬”“吃了吐”等幽默手段，都需要通过捧逗的配合才能实现。在逗哏演员“铺包袱”“装笑料”的过程中，捧哏演员的“搭腔”能够巧妙引导观众的注意力，从而增强“抖包袱”的效果。“铺平垫稳、三翻四抖”在相声表演中的重要地位，正是因捧逗关系的不断凸显，进而凝练为相声的核心技术手段。

　　 捧逗相对为相声创造了独特的幽默维度。单口讲叙是由演员到观众的单向传递。引入捧哏以后，相声逐渐形成了“逗哏—捧哏—观众”之间的复杂互动，在舞台上建构了演员之间、演员与脚色之间、脚色之间、演员与观众之间、脚色与观众之间的五重对话关系。捧哏正是沟通这些复杂关系的核心要素。一方面，捧哏对逗哏的话语进行承接和解释，确保观众精确接受包袱铺垫的关键信息；另一方面，捧哏对逗哏的言行做出的回应，不仅是捧哏脚色在表达主观态度，更是捧哏演员在代表观众做出评价。可以说，捧哏这一脚色的出现，将观众邀入了演出空间，观众的意见、想法可以通过捧哏即时向舞台反馈。捧哏由此成为“连接观众与舞台的桥梁”。

　　 怎样才能算是一个优秀的捧哏呢？我想应当有三点要求：接得住、托得住、立得住。

　　 “接得住”指的是捧哏要与逗哏默契配合，建构起完整、细密、自然的对话关系。既要保证不冷场、不中断，还要应对得宜、一气贯通、不蔓不枝。“北京二赵”版本的《八扇屏》之所以成为一代经典，除了两位艺术家精彩的舞台表现力，捧逗之间紧凑细腻的相互唱和也功不可没。如逗哏介绍自己喜欢“读读书”“阅阅报”“操操琴”“舞舞剑”“作作诗”，捧哏分别以“好”“学习嘛”“锻炼”“哦”“嗯”应答，接话紧凑、语气丰富，在展现错落有致的语言美的同时，营造出真实亲切的对话节奏，让观众逐渐浸入叙述，为后面抖包袱埋下了心理契机。

　　 “托得住”指的是捧哏演员要辅助逗哏演员更好地制造包袱，不仅要发挥“递腿儿、肩膀儿、垫砖儿、搭桥儿”等功能，推动主干情节的顺利展开，更要协助逗哏演员打好“铺平垫稳”的基础，增强“三翻四抖”的艺术效果。在马季和唐杰忠的《多层饭店》中，逗哏运用贯口技巧介绍住店申请的烦琐内容，无暇自己翻包袱，捧哏演员的协助便尤为重要。如逗哏讲到“手提包中装有多少贵重的物品，金、银、首饰、自行车”时，捧哏演员马上指出“自行车装得下吗！”观众一下子聚焦到台词内容之荒谬，包袱也就抖响了。

　　 “立得住”指的是捧哏演员要充分发挥与观众沟通、为观众代言的舞台功能，才能在观众心中立得住，这需要捧哏脚色在思想、认识、价值观上与观众取得共鸣。马三立、王凤山的《十点钟开始》中，捧哏对逗哏的态度由最初充满期待夸赞“有志气”，逐渐转为勉强的“精神还是值得学习的”，最后变成讽刺的“我看不透”，这些转变并非捧哏的自说自话，而是随着逗哏脚色不断暴露自己的“假大空”的节奏而发生。在这一过程中，捧哏始终与观众保持同步，其态度正是观众态度的即时反映。同时，捧哏演员自登台开始，就在不断塑造着自己沉稳中立的性格特质，让观众逐渐接受自己的批评立场，所以捧哏说出的批评话语才能化为观众的会心一笑。换言之，只有捧哏立得住，节目的情感、态度、观点才能在观众心中留得下。

　　 回顾相声的发展史，捧哏的舞台形象和表现方式都在发生着显著的变革，展现出的正是捧哏应观众、演员、舞台之间关系的深刻变化，不断尝试重构沟通关系的过程。随着网络直播、视频切片日益成为文化传播的热门手段，相声应当如何应对新的文化需求、如何与观众建立新的对话与共鸣，是创演者们迫切需要回答的问题。近年来，许多捧哏演员都尝试为脚色树立鲜明的个性，尽管部分节目取得了火爆的效果，但是也不可避免地产生一些弊病，如捧哏表达的意见和思想流于个人化，使观众成为闹剧的旁观者、失去参与感和对话感，等等。如何理解和平衡捧哏的复杂身份特征，让捧哏脚色既能拥有鲜明的个性，又能始终与观众建立深度连接，不仅是当代捧哏演员必须考量的问题，更是对曲本作者知识、眼界、思想观念的考验。

　　（作者：王笑非，系中国艺术研究院曲艺研究所助理研究员）